Метка: Легенды добринской сцены

По барабану! Добринец Юрий Борисович Чернышов много лет жизни посвятил игре на ударной установке

КОНЦЕРТ СУДЬБУ ОПРЕДЕЛИЛ

Собеседник вспоминает, как в 4-м классе их привели на концерт в ДК. Он, конечно, и ранее тут бывал. Но это мероприятие просто перевернуло его жизнь: сидел на 1-м ряду, прямо перед ним музыкант из ВИА «Акварели» Юрий Щербань виртуозно играл на гитаре.

— «Тоже так хочу научиться играть на гитаре», — подумал я тогда и целый год ждал (лишь пятиклассников начинали обучать музыке — прим. авт.). Не забуду и первый мой день прихода в ДК в новом качестве. До сей поры этот необыкновенный запах здания «старого» Дома культуры щемит мне сердце, когда туда попадаю. Какая-то там царит другая атмосфера.

Юрий Чернышов в детстве.

Учить игре на гитаре Юрия Чернышова стал Михаил Атисков. Тот сам недавно окончил десятилетку, но уже был знаменитым солистом ансамбля.

«ЮРЕЦ, ТЫ БУДЕШЬ У НАС УДАРНИКОМ…»

Уроков много не прошло, как к «новобранцу» подошёл А.С. Зотов и заявил: «Юрец, будешь играть на барабанах. Нам ударник нужен».

— Это и предопределило мою дальнейшую судьбу. Сам Александр Сергеевич стал меня обучать. С годами я всё больше понимаю, насколько это был талантливейший человек. Просто глыба среди всех добринских музыкантов.

Таким юным пришёл в ансамбль А.С. Зотова «Акварели» Юрий Чернышов.

Потом к нашему герою «руку приложили» и другие люди, ставшие в ударном деле для него педагогами: Геннадий Холтобин, Юрий Майоров, Анатолий Минеев. Однако более всех на Юрия Чернышова, по его признанию, повлиял барабанщик Леонид Беляев.

— Лёня учился в Тамбовском институте культуры, оттуда привозил нам новые ритмы. Так года за два я относительно освоил барабаны, и меня взрослые музыканты стали приглашать играть на танцах по вечерам или даже на свадьбах. Я в 7-м классе сразу стал просто героем среди сверстников: их-то на танцы не пропускали пока.

Ансамбль «Акварели»: сидят Михаил Атисков и Юрий Чернышов, 2-й ряд — Александр Зотов и Юрий Щербань, 3-й ряд — Александр Щербань и Николай Першин.

СЛУЖБА — В ОРКЕСТРЕ

После школы Юрий решил получить высшее образование в институте культуры в Тамбове. С первого раза не получилось. Времени не теряя даром, создал в Добринке свой ансамбль из школьников (в то время был просто бум ВИА, буквально в каждом селе на танцах играл свой коллектив), так что желающих научиться играть у Чернышова на гитаре и ударных отбоя не было. Вместе с ними руководитель завоёвывал высоты музыкального Олимпа различного уровня…

Вуз тоже покорился земляку, только ранее призывали в армию и студентов, поэтому после 2-го курса он уже отдавал долг Родине, служа в Чехословакии в оркестре.

Служба в армии.

— Армия многое мне дала и для жизни, и в плане музыкального образования: там я научился играть на всех ударных инструментах, освоил нотную грамоту. И, отслужив, решил продолжить учёбу не в институте, а в Липецком музыкальном училище имени Игумнова — на эстрадном отделении по классу ударных инструментов.

«БАРАБАНЩИК — БОГ»

После 4-летнего обучения Ю.Б. Чернышов приехал в Добринскую музыкальную школу в 1993-м году в качестве преподавателя по классу ударных инструментов. Почти сразу вновь создал ВИА из школьников (лишь Владимир Стрельников уже отслужил в армии), и вместе с ними выезжал на всевозможные рок-фестивали, где они занимали первые или, в крайнем случае, призовые места. Тут уж барабанщик показывал себя во всей красе. Слова из известной песни: «Барабан был плох, барабанщик — бог» — можно смело отнести и к Юрию. В 1999-м Чернышов создал коллектив «Арт-кафе» (от слова «артистическое»).

Самым популярным в то время был конкурс «Мартовский кот», организованный А.С. Зотовым. Приезжали в Добринку ансамбли со всего района. В зале народу всегда собиралось — яблоку негде упасть! Александр Сергеевич ушёл из жизни, и «кот» постепенно замолчал.

1977 г. Ансамбль «Акварели». Средь них был юный барабанщик.

СО СЦЕНЫ — В КАМЕНЩИКИ

— Потом наступило время тотальной фонограммы, — продолжает собеседник, — живая музыка стала никому не нужна. И первыми, как ни странно, «умерли» барабаны, за ними — бас-гитары. Всё это звучало в синтезаторах, поэтому и остались на сцене только клавишники. Я практически с начала 2000-х по 2016-й не играл на барабанах…

И в жизни Ю.Б. Чернышова наступил непростой период, как и для многих музыкантов страны, когда распадались коллективы, по несколько десятилетий радовавшие зрителей.

Юрий оказался на стройке, освоил профессию каменщика и даже «дослужился» в ней до 4-го разряда (5-й — самый высокий). Вообще, признаётся: если не музыкантом, то был бы наверняка каменщиком. Хоть тяжело, зато работа твоя видна: ряд за рядом растёт стена. Только и про барабаны ни на день не забывал.

1990 г. Юрий Чернышов (сидит в тёмной футболке в центре) во время учебы в Липецком музучилище.

ИГРАЙ, МУЗЫКАНТ!

Рано или поздно всё становится на круги своя. И в жизнь Чернышова вновь вернулась музыка. Как-то один из добринцев отдыхал на юге, приехал и говорит: «Там в кафе так неважно музыканты пели, вы намного лучше это делаете». И земляки, в том числе Юрий, поехали на Черноморское побережье и решили, как говорится, показать «товар лицом». Их сразу же пригласили работать.

Так с 2006-го по 2019-й они с мая до октября работали на юге. В последние годы это было кафе «Мельница» в Геленджике. Многие добринцы специально летом приезжали на отдых в тот город, чтоб послушать «своих».

— Да, мы зарабатывали там хорошо. Только, если кому покажется, что всё просто: попел и деньги получил, то это далеко не так. Не очень-то легко выступать практически без перерыва с 8 вечера до 2-х ночи. Репертуар должен быть от Утёсова до последних хитов.
— А Вы лично много песен поёте? — спросила у Юрия Борисовича.

— Честно говоря, я до выступлений на юге первый и последний раз пел «Крейсер “Аврора”» в 7-м классе, но потом, как видите, пришлось. Песен в нашем репертуаре около 3-х тысяч, наверно…

СЫН К ОТЦУ В ДК ПРИШЁЛ…

В 2016-м, вернувшись в очередной раз с южных гастролей, он решил воссоздать коллектив «Акварели». Над названием долго не размышляли: хотели зотовское оставить. Чернышова поддержали другие музыканты. Районная администрация выделила средства на покупку инструментов, за что «акварельцы» выражают руководству огромную благодарность.

И зрители до пандемии могли насладиться живой музыкой в исполнении Анны Коняевой, Владимира Майорова, Владимира Хованцева, Сергея Верзилина, а на барабанах, конечно, исполнял свою партию Юрий Борисович. Сам он называет ударную установку мотором группы. Об этом и все знают: сбился ударник с ритма — сбились сразу и все остальные!

Одновременно музыкант организовал подростковый коллектив «ВРM», очень доволен успехами ребят. Много раз они становились победителями на областных фестивалях среди детских ВИА. Ударником у них был Матвей — сын Ю. Чернышова. Об этом не без гордости заявил отец. Портрет сына-ударника — у Юрия прямо в изголовье в кабинете.

Сын Матвей — тоже барабанщик.

Сейчас почти весь состав этой группы — 11-классники, экзамены на носу, пока выступления отложили. Зато к Чернышову недавно пришли ещё несколько мальчишек-подростков и попросили с ними организовать ВИА. К ним девчонки подтянулись. Дело было в октябре, поэтому и дали название «Рок-октябрь».

— По барабану, как называться, — утверждает Юрий. — Главное, чтоб все с отдачей трудились!

Юрий Чернышов с ребятами из ансамбля «BPM» — победителем областного фестиваля среди юношеских ВИА.

ЮНАЯ БАРАБАНЩИЦА

Меня ж удивила девчонка, какая с важным видом пришла на занятия к педагогу, достала из сумки палочки (это индивидуальный предмет, как зубная щётка) и села … за барабанную установку. Обычно ведь мальчишки этим грезят. Оказывается, она такая одна в последнее время среди юных музыкантов. А в советское время хоть редко, но тоже встречались девчонки-ударницы.

Семиклассница Ксения Майорова — единственная девочка-
ударница в музыкальной школе.

— Семиклассница Ксения Майорова, — знакомит с ней Юрий Борисович, — она музыкант уже в 3-м поколении. Дед Юрий с его братом Владимиром были ударниками, меня ещё учили. Её папа Владимир тоже классно играет и поёт. Зрители ж много раз слышали песни в исполнении В. Майорова на концертах, посвящённых Дню милиции (полиции). Он тоже один из участников группы «Акварели».

— Я 3-й год учусь на ударных, — рассказывает о себе Ксюша, — ещё и танцами занимаюсь, и пою, два года училась играть на пианино. Вот для разнообразия решила ударные освоить. Между прочим, на них сложнее научиться, чем на пианино.

Ученица с учителем тут же организовали для меня концерт, играя на пару на ударных. По мне — здорово получилось! Но педагог о себе скромно говорит: я столько лет жизни этому делу посвятил, всё равно до совершенства далеко. В неделю часа по 3-4 этим занимаюсь.

«СЧАСТЬЕ — ТА ЖЕ ПТИЦА…»

— Вы счастливый человек? — задаю вопрос собеседнику.

— Да, — не задумываясь, — ответил он. — У меня есть любимое дело, многое повидал. С жёнами не сложилось, зато мои дети связали жизнь с музыкой. Старший сын Леонид диджеем трудится в Липецке, дочка Евгения много раз удачно участвовала в различных конкурсах, сейчас в декретном отпуске. А с Матвеем мы неоднократно выступали на одной сцене. Вообще, счастье — понятие относительное. Грибов набрал — уже здорово. Утром проснулся — тоже счастье…

С внучкой Варварой.

2018 г. Домбай.

08:53 | 04.02.2022
Эй, трубач, возьми повыше ноту!

Духовой оркестр — это не просто живая музыка, это особое состояние души для тех, кто играет, и тех, кто слушает

У кого из нас не замирало сердце при звуках духового оркестра? Без него нельзя представить ни одно торжественное мероприятие: будь то демонстрация по случаю великих праздников или проводы новобранцев в армию. Удивительно, но именно духовая музыка не стареет и не выходит из моды. И сегодня мы с трепетом в душе слушаем те же мелодии, которые восторгали наших родителей, дедушек и бабушек.

Фото 30-х годов. На нем — добринский духовой оркестр. Возможно, кто-то узнает на нем своих предков или имеет в домашнем архиве другие снимки этого коллектива. Будем рады, если вы, уважаемые читатели, сообщите об этом редакции.

ВКУС У НАШИХ ПРЕДКОВ БЫЛ

… Добринка послевоенная, 50-е годы. Грязные, не знающие асфальта улицы, в большинстве своем старенькие домишки с покосившимися заборами, полупустые полки магазинов, расположенных в бывших купеческих лавках… И на фоне всей этой бытовой неустроенности — большая тяга населения к культуре, поощряемая местной властью всеми доступными тогда способами. В центре поселка (где сейчас стоит памятник Максиму Горькому) висела огромная груша-репродуктор, из которой с утра до позднего вечера на всю округу вещало радио. Татьяна Ивановна Асламова, в те годы еще девчонка, вспоминает, что часто передавали песни военных лет, арии из опер, симфоническую музыку.

Художественный вкус добринцев формировала и местная самодеятельность. И делала это, надо сказать, совсем неплохо. В нашем поселке был свой мини-театр и даже духовой оркестр. Центром притяжения для детей и взрослых являлся старенький клуб, переоборудованный из бывшего соляного склада (позже на его месте построили нынешнее здание Сбербанка). Достаточно вместительный, он практически всегда был заполнен до отказа.

— Мы, детвора, даже на полу сидели, если показывали индийские или итальянские кинокартины, — рассказывает Т.И. Асламова. — А когда начинались танцы, добринцы постарше приходили со своими скамеечками и табуретками, чтобы посмотреть на молодежь. Никого не смущало, что клуб не отапливался. И зрители, и танцующие зимой были в пальто, пуховых платках и валенках. Танцевали под баян падеспань (парный бальный танец — прим. ред.), фокстрот, вальс, танго, польку… Играл Яша Вепринцев — очень талантливый музыкант, прибившийся откуда-то в наш поселок. Ему было достаточно один раз послушать пластинку, чтобы тут же запомнить мелодию. Но особым шиком, конечно, было танцевать под духовой оркестр. Он часто играл перед началом кинофильмов, в праздничные и выходные дни, а летом — прямо на улице перед клубом.

Сейчас уже никто не может вспомнить, кто в те годы состоял в оркестре. Нет у нас данных и о том, когда в Добринке появился первый духовой коллектив. Но редакция располагает фотографией 30-х годов, на которой запечатлены ребята с духовыми инструментами (ее сохранила и передала нам наша землячка Зоя Николаевна Жалнина, ныне проживающая в г. Воронеже). Судя по снимку, в оркестре играли в основном подростки — всего 16 человек. А руководил ими некто А.Г. Берко.

Коренной житель Добринки Петр Игнатьевич Стрельников (кстати, почти сорок лет игравший в духовом оркестре на трубе) в юности слышал о нем.

— Мне знакома фамилия Берко. Рассказывали, что до войны, примерно с 1936 года, он руководил духовым оркестром. Был приезжим. Музыканты за глаза называли его дедом (теперь мы понимаем, почему — мальчишкам из его коллектива он, естественно, казался человеком пожилым — прим. ред.). Потом он ушел на фронт. Говорят, вернулся с войны тяжело раненным и вскоре умер.

Вот так выглядел добринский ДК до 1960 года, когда было построено новое здание для районного очага культуры. Покосившееся крылечко, облупившаяся штукатурка на стенах, ворота на подпорке… И при этом бурная культурная жизнь. Прямо на травке у Дома культуры играл в те годы духовой оркестр. Сейчас на этом месте построено здание отделения Сбербанка.

«ИГРАЕШЬ, А ПО КОЖЕ МУРАШКИ…»

Петр Игнатьевич родился в 1953 году. Его самые яркие детские воспоминания связаны с … октябрьскими демонстрациями. Торжественные митинги тогда проходили на площади, что напротив нынешних административных зданий района.

— Играет духовой оркестр, а я, первоклашка, тяну маму за руку: «Пойдем поближе послушаем», — вспоминает наш собеседник. — Из всего праздничного действа мне запоминалась только их музыка, она меня завораживала. Вот тогда я и решил, что обязательно научусь играть так же, как они.

И мальчишка осуществил свою мечту. Окончил музыкальную школу, потом и училище.

А играть в духовом оркестре начал, когда пришел из армии, в 1976 году.

— В оркестре тогда было 18 человек, — рассказывает Петр Игнатьевич. — Репертуар — очень серьезный: от фантазий на тему революционных и военных песен до маршей, вальсов и танго.

Петр Стрельников почти 40 лет играл в добринском духовом оркестре на трубе.

Мастерство оттачивали на репетициях, проходивших по воскресеньям. Спешили на них, как на праздник, к возмущению жен, отложив на потом все домашние дела. Ведь в оркестре, помимо работников культуры, было много любителей, людей самых разных профессий. Для них такие встречи были настоящей отдушиной, своеобразным «клубом по интересам».

Добринский духовой оркестр в 70-80-е годы (многие считают, что на них пришелся расцвет районной самодеятельности) в прямом и переносном смысле гремел на всю область. Не каждый район мог похвастать своим собственным духовым коллективом. А у нас их было несколько: в Петровском, Дубовом, поселке Ильича… В особо торжественных случаях выступал сводный коллектив музыкантов.

1964 год. У памятника Ленину (в то время он еще был без барельефа, солидной трибуны и елей) расположился духовой оркестр. Судя по транспаранту, в этот день отмечалась 47-я годовщина Великого Октября.

На ежегодных областных марш-парадах духовых оркестров добринцы всегда занимали вторые или третьи места (победу присуждали, естественно, липчанам, чей класс и мастерство были повыше). Помимо исполнения, жюри оценивало внешний вид участников парада и их строевую подготовку. И здесь наши земляки были на высоте: красивые синие костюмы с аксельбантами, сверкающие на солнце инструменты (музыканты сами полировали их до зеркального блеска смесью пасты ГОИ с керосином — таким же составом чистили в армии пряжки на ремнях). Причем у добринцев в запасе было два комплекта инструментов: один для репетиций, второй — для выступлений.

— Идешь в колонне, играешь, а у самого мурашки по коже бегут, — делится Петр Игнатьевич, — особенно, когда исполняются старые русские марши «Тоска по Родине» или «Прощание славянки». Если бы наш оркестр не распался, думаю, я по сей день с удовольствием в нем играл.

МУЗЫКА ДЛЯ ДУШИ

С теплотой вспоминают те годы и другие участники оркестра. Наш коллега-журналист Михаил Атисков пришел в него, как и многие другие, будучи школьником.

— Я тогда мечтал научиться играть на гитаре, — рассказывает Михаил Алексеевич. — Наряду с прочими дисциплинами в музыкальной школе мы изучали духовые инструменты. И они оказались не менее интересными. Сначала преподаватель Валентин Николаевич Зайцев «посадил» меня на трубу, позже Александр Сергеевич Зотов — на альт. В общем, играл на альте, теноре, трубе. Для тех, кто не знает: в оркестре существует почти полная взаимозаменяемость. А освоить игру на духовом инструменте, думаю, по силам каждому, кто имеет слух и знает нотную грамоту.

Эту свою теорию Михаил Алексеевич подтвердил на практике, когда в середине восьмидесятых, работая преподавателем в Добринском техническом училище, собрал из учащихся духовой оркестр. Ребята — будущие механизаторы, водители и повара, до этого не имевшие представления о классике, буквально заразились серьезной музыкой. Чуть ли не каждый день готовы были репетировать. И результат не заставил себя ждать. Вскоре на демонстрации по случаю очередной годовщины Октябрьской революции оркестр шел во главе колонны училища, довольно прилично, а главное, узнаваемо играя марш «Смело, товарищи, в ногу».

Михаил Атисков как реликвию хранит этот значок, полученный им в 1997 году на карнавале «Любовь, цветы и фантазия», который проводил в областном центре НЛМК по случаю очередного юбилея предприятия. Духовые коллективы на нем были гвоздем программы.

Сам Михаил Атисков, много лет выступавший на сцене районного Дома культуры и игравший в составе ВИА «Акварели», признается, что, только играя в духовом оркестре, он отдыхал душой.

ДИНАСТИЯ ПРЕРВАЛАСЬ?

Начиная с 60-х, у добринского духового оркестра поочередно было три руководителя: Алексей Михайлович Иванников, Александр Сергеевич Зотов и Андрей Константинович Обухов. Все трое — профессиональные музыканты и, так уж получилось, — родственники. Алексей Михайлович был тестем Андрея, а Александр Сергеевич — родным дядей его супруги Нины. Такая вот музыкальная династия.

Духовым оркестром дирижирует Александр Зотов.

Андрей Обухов пришел в духовой оркестр в 1972 году тоже школьником. Позже окончил липецкое музыкальное училище (ныне колледж им. Игумнова) и институт культуры.

Служба в армии (с 1975 по 1978 год) стала важной вехой в творческом пути Андрея Обухова. Наш земляк проходил ее в Москве на базе учебного батальона Центральных курсов гражданской обороны СССР, где играл в оркестре на тромбоне. Судьба предоставила ему счастливую возможность участвовать в парадах на Красной площади, посвященных Великой Октябрьской революции.

— Представляете оркестр, в котором одновременно играет почти тысяча человек, — рассказывает А. Обухов. — Был среди них и я. Такой опыт бесценен. Надо отдать должное и нашему духовому оркестру — он тоже играл достойно, хотя и состоял в основном из энтузиастов.

Андрей Обухов — последний руководитель Добринского духового оркестра, прекратившего свое существование в начале 2000-х. Музыкант гордится, что в свое время, в годы службы в армии, ему довелось участвовать в параде на Красной площади, где он играл в сводном духовом оркестре.

Андрей Обухов был последним руководителем постепенно распавшегося духового оркестра. На то было много причин. Одна из них чисто житейская: один за другим в мир иной стали уходить музыканты.

Но будущее у духовой музыки в нашем районе все же есть.

В 70–80-е годы редко какая похоронная процессия обходилась без духового оркестра. На снимке (слева направо): Александр Зотов, Юрий Голиков (сидит спиной), Петр Стрельников, Валерий Демихов (стоит на заднем плане), Владимир Аносов и Алексей Иванников.

2008 год.

НАДЕЖДА — НА «СЕРЕБРЯНЫЕ ТРУБЫ»

Надежда — на созданный Сергеем Васильевичем Ганиным (тоже участника взрослого духового оркестра, а в недавнем прошлом директора школы искусств) образцовый детский духовой оркестр «Серебряные трубы». Он уже всерьез заявил о себе, имеет много наград престижных конкурсов и фестивалей. Кстати, совсем недавно он был единственным представителем Липецкой области на межрегиональном конкурсе духовых оркестров, проходящего в рамках 2-го международного музыкального фестиваля Валерия Халилова.

Сергей Ганин продолжил традиции добринского духового оркестра и создал детский коллектив «Серебряные трубы».

— Лет 8-9 назад в нашем ДК из-за отсутствия преподавателей перестали существовать многие коллективы, — рассказывает Сергей Васильевич. — Тогда-то и родилась идея создать детский духовой оркестр. Так в 2014 году и появился наш коллектив. В его состав вошли воспитанники школы искусств. В сентябре мы приступили к репетициям, а уже 23 февраля выступали на сцене районного Дома культуры, где играли «Прощание славянки» и «Патриотическую песню» Глинки.

Сейчас «Серебряные трубы» уже приглашают в качестве музыкантов на многие районные мероприятия. Играет их коллектив и на самом ответственном из них — торжествах по случаю Дня Победы.

— Легко ли собрать сегодня из школьников духовой оркестр? — интересуюсь у Сергея Васильевича.

— Скажем так: большого конкурса среди желающих нет, потому что и детей сейчас меньше стало — увы, демография! Но занимаются ребята с большим желанием. К тому же играть на духовых инструментах еще и для здоровья полезно — легкие развиваются. Вот вам простой пример. В первую волну пандемии пришлось надолго отложить занятия. Когда возобновились репетиции, стало видно, как вынужденный перерыв, а у кого-то и перенесенная болезнь, отразились на ребятах. Если до этого мы спокойно могли репетировать по полтора-два часа, то теперь мои мальчишки начинали уставать уже через десять-пятнадцать минут. Постепенно вошли в норму. К тому же, как показывает практика (и я тому живой пример), многие воспитанники музыкальной школы в дальнейшем выбирают для себя творческую профессию. Например, игравшие в детском духовом оркестре Роман Афанасьев и Максим Костишану недавно поступили в колледж искусств. А значит, преемственность добринских музыкантов продолжается.

В МИР ИНОЙ ПРОВОЖАЛИ С ОРКЕСТРОМ

Как сказал герой одного известного фильма, музыкант должен быть рядом с людьми в моменты радости и горя. В 70-80-е годы прошлого века трудно было представить себе похороны без духового оркестра. Исполняемые им траурные марши Бетховена и Шопена создавали особую атмосферу печали и скорби, невольно заставляли участников похоронной процессии задуматься о бренности бытия. Причем услугами музыкантов пользовались не только при похоронах известных в районе личностей. Проводить в мир иной близкого человека «с музыкой» мог за приемлемую цену любой желающий.

Конечно, участвовал в церемонии не весь коллектив оркестра, а человек 7, свободных в данное время от основной работы.

Эта услуга была настолько популярна у жителей района, что среди музыкантов тех лет даже ходит байка, и смешная, и печальная одновременно, основанная на реальном случае.

К руководителю добринского духового оркестра пришел старичок и поинтересовался, как можно заказать музыку на похороны супруги.

— А когда будете хоронить?

— Так она еще не умерла, но очень плохая. Так как же договоримся?

Руководитель, посмотрев в свой блокнот с записями, ответил:

— Так, в понедельник у нас собрание, во вторник — концерт, а вот в среду, пожалуй, можно…

Времена меняются. И сейчас траурные марши на похоронах уже не услышишь. Светские традиции сменили православные церковные обряды, хотя в прежние времена одно другому не мешало.

Ольга ФРОЛОВА
Фото из архивов музыкантов добринского духового оркестра.

13:15 | 29.01.2022
Звёздный час длиною в жизнь

ДОСЬЕ
Валентина Александровна ИЛЬИНА
Педагогический стаж — 43 года.
Звания и награды: лауреат областной премии имени Москаленко, обладатель Гранта Президента РФ «Лучший учитель России», «Ветеран труда», «Отличник просвещения», награждена значком ЦК ВЛКСМ «За активную работу с пионерами», юбилейной медалью «Во славу Липецкой области».

Музыкальная семья

Добринка конца 50-х. В поселке нет музыкальной школы, профессиональных педагогов, которые учили бы петь. Зато почти в каждом доме радио, откуда льются замечательные голоса и звучат прекрасные песни. Их заучивали наизусть, а потом пели на школьных переменах и вечерах, на семейных застольях.
Песни в те годы звучали отовсюду и были неотделимы от самой жизни. Так было и в доме Ходыкиных.

Их семья переехала в наши края с Украины, из той самой Макеевки Донецкой области, где сейчас идет необъявленная война. Отец, мать и четверо детей: Владимир, Александр, Валентина и Ольга.

Глава семьи Александр Иванович по профессии был водителем. Природа наделила его хорошим музыкальным слухом и выразительным голосом. Он умел и любил петь. Одними из самых любимых песен были «Белым снегом», «Одинокая гармонь», которые часто звучали дома. От отца и передались детям музыкальные способности. Двое из них — Александр и Валентина, повзрослев, будут с успехом выступать даже на сцене районного Дома культуры. Но до этого еще нужно было проявить себя и много потрудиться.

Все началось со школьного смотра

Свой путь на сцену Валя начала, будучи первоклашкой. Их учительница, Антонина Алексеевна Мешкова, однажды отбирала ребят на смотр школьной художественной самодеятельности. Вызывала по очереди к доске и просила что-нибудь спеть. Валя часто слышала по радио песню «Звезды милой Родины», которая очень нравилась девочке, ее и спела:

«Вы зажглись над миром ради всех людей,
Звезды золотые Родины моей!..»

В результате ей поручили представлять на смотре свой класс. Там она заняла первое место и попала на районный смотр художественной самодеятельности, где тоже одержала победу.
А в третьем классе Валя уже уверенно выступала на сцене клуба (он располагался тогда на месте нынешнего сбербанка) в сборном концерте. Школьница пела патриотические песни, а в зале среди других зрителей был самый преданный — папа Александр Иванович, который обязательно приходил поддержать дочку.

Музыка настолько захватила Валентину, что она даже уроки делала с включенным радио.

— Решала задачки и писала сочинения под популярные тогда мелодии, — вспоминает Валентина Александровна. — Но это мне совершенно не мешало заниматься. Да и сами песни тогда очень отличались от нынешних: хорошая музыка, сильные, хорошо запоминавшиеся тексты — то, чего не хватает сегодняшним «хитам».

Профессионально заниматься музыкой Валентине, увы, не пришлось. Но, тем не менее, есть люди, которых она считает своими учителями. Именно они помогли старшекласснице развить талант: поставить голос, дыхание, подобрать нужный репертуар. Первую встречу со своим главным наставником Г.М. Асламовым она вспоминает так.

— Я тогда училась в девятом классе. Сижу дома на крылечке и вижу, что к нам во двор заходит тогдашний директор клуба Александра Ивановна Косырева с красивым молодым человеком, явно не из нашего поселка. Это и был Георгий Михайлович — новый художественный руководитель ДК. Они собирали состав будущего хора, в который позвали и меня.

Так начался новый виток в музыкальной карьере В. Ходыкиной. Бесконечные репетиции, выступления, выезды в составе агитбригады на колхозные станы — вот нелегкий хлеб самодеятельного артиста районного Дома культуры. Валентина серьезно подходила к творческому процессу, работала, сколько было нужно, внимательно прислушивалась к советам профессионалов.

— Валя Ходыкина и Света Дмитриева стали первыми солистками нашего хора, — вспоминает его тогдашний руководитель Г.М. Асламов. — А на эту роль, поверьте, подходит далеко не каждая. Валентина выделялась не только красивым голосом, но и прекрасными внешними данными: привлекательная, стройная, с особым шармом и очарованием — она была яркой звездочкой на добринской сцене. По манере поведения я ее всегда сравнивал с известной актрисой Элиной Быстрицкой.

В 1971 году Александр Сергеевич Зотов создает ВИА «Акварели», солисткой которого становится Валентина Ходыкина, с успехом исполнявшая лирические песни из репертуара Софии Ротару.

В каждой песне звучала душа

Несмотря на серьезное увлечение музыкой, Валентина не стала делать ее своей профессией. Девушка выбрала педагогическую стезю (и, как покажет время, не ошиблась). Хотя в будущем природный дар поможет ей в работе с детьми. Воспитанники Валентины Александровны будут петь и танцевать на занятиях созданной педагогом творческой студии «Горница», и, как правило, одерживать победу на различных смотрах и конкурсах художественной самодеятельности. Сама Валентина Александровна говорит об этом так: «Просто в моем классе всегда были очень талантливые ребята». А еще она будет много лет петь в составе хора учителей Добринской средней школы №1, по-прежнему вызывая восторг у своих слушателей.

В 1971 году наша героиня вышла замуж, и в концертной программе ее стали объявлять уже как Валентину Ильину. А через год в семье родится сын Александр. Совмещать заботы о ребенке с выступлением на сцене помогал муж Иван Михайлович. Он оставался с малышом, пока молодая мама репетировала.

— Я старалась не злоупотреблять благородным жестом мужа, — рассказывает В.А. Ильина. — Мы жили недалеко от центра. Прибегу в Дом культуры, пару раз сыграем песню — и назад, к семье. Дома еще немного порепетирую, и номер готов.

Хотя, признается собеседница, пусть и редко, но были случаи, когда от волнения забывались слова и она на ходу меняла их на подходящие по рифме. Но делала это так профессионально (не случайно же — филолог!), что никто в зале этого не замечал.
Да и, вообще, зрители не догадывались, что каждое выступление было для нее настоящим испытанием на стойкость: переживала до дрожи в коленях.

— Чем чаще выходишь на публику, тем больше волнуешься, — делится В.А. Ильина. — Ведь зрители ждут от тебя безупречного выступления, и ты не имеешь права их подвести. Спеть нужно так, чтобы песня «достала» до самого донышка души. Иначе нет смысла выходить на сцену.

Чтобы достичь той самой «душевности», Валентина старалась посвящать свое выступление конкретному человеку. В ее репертуаре было много военных песен. Когда она пела одну из самых трогательных «Солдат и рябина», где были такие слова:

«Солдат надолго из дома уходил
И у калитки рябину посадил.
Он ей сказал: «Дождись меня,
Невеста милая моя»,

то думала о своем дяде Владимире Ходыкине, замученном фашистами. И в песне боец тоже погибал. Редко кто мог сдержать слезы, когда звучали последние аккорды…

«Сценическая карьера» В.А. Ильиной завершилась рано и не по ее воле. Привыкшая все делать по самым высоким меркам, она любому занятию отдавалась со всем жаром души. Любой школьный урок проводила так, чтобы тот запоминался детям. В общем, выкладывалась по полной. В итоге у молодой 30-летней женщины начались проблемы со связками. Была серьезная операция, после которой врачи запретили Валентине петь и даже посоветовали сменить работу. И если со сценой, скрепя сердце, пришлось распрощаться, то уйти из школы она не смогла. Более четырех десятков лет В.А. Ильина преподавала русский язык и литературу в Добринской средней школе №1. И до сих пор, давно будучи на заслуженном отдыхе, не отказывает в помощи тем, кто хочет «подтянуть» эти предметы.

А петь, правда, уже не в полную силу продолжает, когда их большая семья собирается вместе на праздники.

Ольга ФРОЛОВА.
Фото из архива В.А. Ильиной.

11:40 | 29.03.2020
«Сегодня плавицкие играют. Пойдём смотреть?»

На фото: конец 80-х. Музыканты (слева направо) Вячеслав Игумнов, Сергей Верзилин, Сергей Лычкин и Владимир Свинцов играют на одной из свадеб в Дубовом.

Сельские жители не из Плавицы, а из других населённых пунктов «качество» работы этих музыкантов, каких считали настоящими артистами, могли оценить, приходя послушать на какую-нибудь из свадеб односельчан. Причём пригласить любимцев публики на неё жениху с невестой было ещё и проблематично: на много месяцев вперёд был расписан календарь.

Теперь подобные торжества с огромными ансамблями давно отошли в сторону, как, впрочем, и сами свадьбы на селе: давно их стало очень мало и все стараются праздновать в кафе. Однако сами артисты по-прежнему занимаются своим любимым делом, выступают на сценах и районного Дома культуры, и посёлка Плавица.

Сегодня наш разговор — с бессменным лидером ВИА Владимиром Александровичем СВИНЦОВЫМ, художественным руководителем местного очага культуры, какого застала на его рабочем месте, в студии звукозаписи.

Супруги Свинцовы «спелись». Уже как 20 лет вместе.

СТРОИТЕЛИ РАЗГЛЯДЕЛИ В НЁМ ПЕВЦА

Он по окончании Ольговской восьмилетки получил специальность техника-механика в техникуме. Музыкальную школу, какая на тот момент была только в Добринке, разумеется, не посещал.

— Зато на каникулы приезжал из Волгограда друг Саня, — вспоминает собеседник, — и мы с ним брали аккорды на гитаре. В техникуме был ансамбль, но я там не играл. А когда приезжал домой, то тут пел в группе, что создали строители сахарного завода. Они были из разных городов страны. Играли здорово на инструментах, солистов же им не хватало. Привлекли меня, узнав, что пою, хотя в школе я не пел никогда и не играл.

По словам музыканта, репертуар был всем известен: популярными в конце 70-х были «Песняры» и «Самоцветы». На них и равнялись все, кто создавал свои группы. «Дорога железная, как ниточка, тянется…» — напевает Владимир, вспомнив одну из самых своих первых песен. Говорит, что игру на инструментах осваивал постепенно самостоятельно: сначала на бас-гитаре выучился, не стало ударника — заменил, потом — то же самое состоялось с клавишными.

Сам в это время был юнцом, даже в армию ещё не призывался.

— А на службе, наверное, тоже класс успели показать? — спрашиваю у него.

— Не довелось. Служил на Камчатке, там был только духовой оркестр, в каком играли сверхсрочники.

ЗАРЯД ПРОФЕССИОНАЛИЗМА — ОТ ЗОТОВА

«Первый заряд профессионализма», как выражается Свинцов, он получил от директора районной музыкальной школы Александра Сергеевича Зотова, когда тот со своим ансамблем «Акварели» приезжал выступать в ДК сахарного завода.

— Я его, вообще, считаю по жизни своим ангелом-хранителем. Потом, после армии, он взял меня на работу в музыкальную школу. Как-то их группа играла на свадьбе у моего соседа, причём целых два дня, как тогда было заведено, а я слушал их через окно с восхищением.

После службы, в 1982-м году, Владимир сразу вечером направился в клуб, где на тот момент выступала группа «Кристалл». Почти тут же В.А. Свинцов набрал свой коллектив из молодых ребят.

— В него вошли Сергей Верзилин, Алексей Якимов, Сергей Сухомлин и Сергей Устюгов, это были самые первые музыканты моей группы, одни уходили, так и не сумев полюбить наше дело, другие не расстаются со сценой до сей поры. У кого-то получалось, у кого-то — нет. Ещё важно, чтоб и характер подходил, иначе начаться могли и ссоры. И в основном нашем составе потом числились, помимо меня, Сергей Верзилин, Сергей Лычкин и Вячеслав Игумнов, — с уважением перечисляет руководитель группы. — Сергей Лычкин считался лидером в вокале. У него великолепный тенор и диапазон голоса велик.

Сергей Верзилин не расстается с гитарой с самой юности.

ВСЁ ПРЕХОДЯЩЕ, А МУЗЫКА — ВЕЧНА!

— А как группа называлась?

— «Козерог» сначала, потому что почти у всех нас дни рождения в январе. Потом — просто «Плавицкая эстрада», — объясняет Сергей Верзилин, кто до сей поры наряду с Владимиром выступает на сцене и в районном ДК, и на станции Плавица. — Сергей Лычкин, например, сейчас живёт в Мордово и там тоже поёт.

— Как Вы думаете, в чём заключался секрет такой популярности вашей группы: из-за таланта и хороших голосов или по причине трудолюбия в виде бесконечных репетиций до тех пор, пока не зазвучите, как надо? — интересуюсь и у Свинцова, и у Верзилина.

— Наша известность — огромная заслуга руководителя, — признаётся Сергей, — его кропотливый труд и бережное отношение к тому, что делает, просто не может не восхищать. И, вообще, всё преходяще, а музыка — вечна!

РАБОТАЛИ ТАК, ЧТОБ ЗВУЧАТЬ ИДЕАЛЬНО!

— Работа — прежде всего, — продолжает Свинцов, — репетиции — обязательно не менее двух раз в неделю, чтобы повторить «старенькое» и обновить репертуар.

Кстати, о последнем моменте. Это сейчас — включил Интернет и набрал нужную песню, полностью разложенную на партии для музыкантов, а тогда обязательно назначали дежурства, чтобы не пропустить музыкальные передачи, например, еженедельную «Утреннюю почту». Записывали песни на магнитофон (современные дети, думается, сроду такое не представят), затем на слух раскладывали на партии.

— Потом же получали огромное моральное удовлетворение, когда по окончании «тренировки» играли и пели, как один человек, и практически один в один с оригиналом.

— Вам всё это с лёгкостью давалось и даётся? — вновь обращаюсь к руководителю. — Артистов какого ансамбля считали для себя кумирами?

— Мы любили и любим своё дело, ведь лучше музыки ничего на свете нет! Кумирами были, конечно, «Песняры». Мулявин просто идеально подобрал солистов. Чуть позднее — «Самоцветы». Из иностранных мы, как и все в Союзе, болели «битлами» (группа «Битлз»). Своим любимцам подражали и в одежде, и в причёске (смеётся). (С. Верзилин вспоминает курьёзный момент, когда к ним, имеющим шевелюру не хуже, чем у Аллы Борисовны, подошёл гость на свадьбе, а Свинцов на тот момент склонился над клавишными, настраивая их. «Дочка, как у тебя ловко пальчиками получается!» — похвалил его. — Прим. ред.).

— Из других музыкальных коллективов района считали для себя на сцене кого-то, помимо «Акварелей», конкурентами?

— Я бы так не сказал, скорее, мы были друзьями. Что касается профессионализма, то серьёзно подходили к делу, на мой взгляд, ещё талицкие ребята. Публика всегда это тоже понимает!

«СВЯТАЯ К МУЗЫКЕ ЛЮБОВЬ»

Подумалось: не может не быть в семье Свинцовых кого-то ещё, так любящего песни и музыку в целом. И не ошиблась: его отец Александр Иванович имел прекрасный слух, хорошо играл на балалайке и гитаре. Мама Евгения Николаевна тоже любит музыку. По словам её сына, Лев Лещенко и Иосиф Кобзон — кумиры эстрады для неё.

— Хорошо пела бабушка по маме. На сцене не выступала, а вот дома — постоянно. Особенно, как говорят, «протяжные» любила. Её брат даже записывал на магнитофон.

— Хотели бы, чтоб «святая к музыке любовь» и способности передались Вашим детям?

— Такой «болезни», как у меня, у них нет. Хотя сын, одиннадцатиклассник Владимир, приходит ко мне в музыкальную школу, подбирает аккорды на гитаре. Мы с ним вместе на сцене поём «Надежду» или военные песни. В общем, пока у него не всё потеряно ещё.

Супруга же моего собеседника, директор поселенческого центра культуры п. Плавица Алла Николаевна Свинцова, с которой они вместе прожили более 20 лет, тоже в силу своей службы, а ещё больше по велению души — человек сцены. Сам он о жене отзывается, как о прекрасном организаторе. «Мы с ней спелись!» — так сказал хозяин о семейной жизни.

КТО ПРОДОЛЖИТ ПЕСНЮ?

Думаю, читатели догадались, что с самого начала своей сценической деятельности артист наряду с техническим образованием получил и музыкальное: окончил хоровое отделение Липецкого культпросветучилища, где, как он считает, научили специальности профессионально.

33 года преподающий в музыкальной школе по классам «Гитара» и «Вокал», 40 лет прослуживший культуре Добринского района, награждённый грамотой Министерства культуры РФ и имеющий звание ветерана труда, Владимир Александрович Свинцов, разумеется, воспитал большую плеяду талантливых, как и он сам, последователей. По-прежнему выступают его ученицы Ирина Мифтахова и Ирина Дьякова (Ножкина), проживающие теперь в Липецке. В городе Иванове поёт в церковном хоре и выступает на мероприятиях Антон Никитин. Сергей Кучев тоже сейчас в Липецке, Елена Некрасова — одна из учениц, обучающаяся в 11-м классе гимназии. Так что дело его, как и сама музыка, будут жить всегда.

Марина ПЧЕЛЬНИКОВА.
Фото автора и из архива музыкантов.

11:43 | 06.02.2020
Ни один праздник ВДВ не обходится без его игры на баяне и песен

Заслуженный работник культуры РФ, дважды лауреат Всесоюзных смотров художественной самодеятельности, награждённый нагрудным знаком Министерства культуры СССР «За отличную работу» и многочисленными грамотами и дипломами различных уровней, Пётр Игнатьевич СТРЕЛЬНИКОВ рассказывает о музыке, жизни, о себе.

«В МУЗЫКЕ ТОЛЬКО ГАРМОНИЯ ЕСТЬ»

Жители Добринки и района, уверена, не раз слышали песни о родном крае, автором музыки которых является П.И. Стрельников. Многие отзываются о его творениях, как о самых гармоничных. Помните известные слова: «В музыке только гармония есть». Так местные музыканты и говорят, что у Петра Игнатьевича (в смысле его шедевров) она точно имеется. Он написал более 3-х десятков песен. Последнюю — «Край моих откровений» — буквально на днях, автор слов — наш земляк из Павловки Вячеслав Сидоров (несколько песен с ним написал мой собеседник, а также с ветераном МВД Тамарой Заичкиной и другими авторами).

Чтобы стать хорошим музыкантом, надо не только быть трудолюбивым и любящим мелодии, но и, прежде всего, родиться «поцелованным» Богом. Если нет музыкального слуха, вряд ли хоть какая усидчивость перед нотами спасёт. Стрельникову в этом повезло!

— Моя мама Анна Фёдоровна прекрасно пела. Отец-фронтовик виртуозно играл на гармошке и балалайке. Сначала они жили в Ростове-на-Дону, во время войны их дом разбомбило. Папа — родом из Паршиновки, вернувшись с фронта в 1946-м, решил приехать в родные края. Так и оказалась наша семья в Добринке. В семье было пятеро детей, я — последний, с 1953-го года рождения.

Глава семьи Игнат Фёдорович на малой родине трудился и кузнецом, и плотником, и мельником. Был, как говорится, на все руки мастер. Во время праздников мужчины устраивали посиделки и звали поиграть им Петю, какой с малолетства заинтересовался гармошкой, привезённой отцом с войны. Как он сам признаётся, тогда еле выглядывал из-за инструмента. Но его залихватская игра и частушки нравились собравшимся.

У НЕГО ЕСТЬ СВОЙ БАЯН…

Учился хорошо в первой Добринской школе, попутно решил осваивать музыкальную стезю, где его обучали Виктор Андреевич Ледовской по классу «Баян» и Татьяна Ивановна Асламова, преподававшая теорию музыки и сольфеджио. (С её супругом Георгием Михайловичем, лучшим другом и старшим наставником, П.И. Стрельников станет дружить с первого дня приезда заслуженного работника культуры в наш район после окончания столичного института).

— Мне очень повезло с педагогами. Это настоящие профессионалы своего дела, полностью отдававшиеся детям и музыке. Нам оставалось только на них равняться.

И ученик не подвёл своих учителей: с отличием окончил Добринскую музыкальную школу, поступил в Липецкое музучилище по классу «Баян», освоил все духовые инструменты, клавишные, и красный диплом стал результатом его труда. Говорит о себе: «Не играю только на скрипке».

До того родители, видя такое пристрастие сына к музыке, решили приобрести ему личный баян. Насобирали 500 рублей (!) — огромную по тем временам сумму — и отправили Петра в Тулу, где на фабрике «Мелодия» трудился брат отца, был музыкальным человеком, мастером по сборке баянов. Оказывается, каждый инструмент собирается специалистом вручную. Одним словом, любой из них поёт так, как сделал его сборщик. Тут уж дядя для племянника постарался.

Тот самый баян, что собрал дядя для П.И. Стрельникова. (Солирует Валентина Карасёва из Тихвинского ДК).

— Такой лёгкий баян получился, хороший. До сей поры мне служит. Я его как зеницу ока берегу. Хотя сначала на эти деньги мы с братом хотели мотоцикл купить — мечту любого мальчишки. Но музыка победила во мне. А мотоцикл я потом всё-таки купил. И не один…

ГОЛУБОЙ БЕРЕТ ЕМУ— К ЛИЦУ

В 1971-м Петра призывают в армию, попал служить в доблестные Воздушно-десантные войска в Латвию. Потом была практика в качестве инструктора-парашютиста в Челябинском высшем военном училище, заканчивал службу в звании гвардии старшего сержанта заместителем командира разведвзвода в Фергане.

— Служба сложная у нас была, но интересная. Как для любого мужчины, армия — незабываемое время.

Стрельников за то время совершил 58 прыжков с парашютом. Говорит: первый раз ничего не понял, в неизведанное прыгал, а во второй раз было, конечно, страшновато. Потом перешагнул через этот порог в себе и остальные прыжки совершал с радостным волнением.

— Обычно рано утром нас поднимали, слышимость — отличная. Помню: кто матерится в небе, кто молится. Я пел: такие непередаваемые чувства меня переполняли в небесах, под куполом раскрытого парашюта. Десантники меня всегда поймут!

И до сей поры Пётр Игнатьевич верен своей крылатой пехоте, ежегодно с сослуживцами собирается в этот день, отдавая дань памяти тем, кто погиб за Родину. Разумеется, ни один праздник ВДВ не обходится без его игры на баяне и песен.

Более того, по окончании срочной службы ему предлагали без экзаменов поступать в Рязанское десантное училище… Музыка вновь победила в его душе, хотя в армии сильно показать свой талант он не мог, только к одной песне сочинил мелодию, зато — к знаковой. «Крылатая пехота» она называется.

«Я СЛУШАЛ ЕГО, ЗАТАИВ ДЫХАНИЕ»

Ну а самая любимая из известных — «Липа вековая» (на стихи Есенина). Она давно стала семейной застольной. Великому поэту вместе с земляком-учителем Ю.А. Лебеденко Стрельников также потом посвятит своё творение «Сергею Есенину». Сам он тоже написал немалое количество стихов. Их героями стали и мама с отцом, и любимая, и, конечно, родная природа…

Из советских композиторов ценит творчество Григория Пономаренко, с каким имел честь лично познакомиться, когда тот приезжал в Добринку. Самым лучшим исполнителем всех времён и народов называет Муслима Магомаева, восторгается его талантом, искренностью и скромностью.

— Среди местных музыкантов для меня кумиром был заслуженный деятель искусств Андрей Мистюков, руководивший народным хором новолипецких металлургов. С ним поговорить — ума набраться. Я всегда слушал его, затаив дыхание.

42 ГОДА НА СЦЕНЕ

Именно столько прослужил искусству П.И. Стрельников. После армии, до 1985-го, был концертмейстером народного хора в районном ДК, где совместно с Георгием Асламовым, прославленным руководителем хора, и Виктором Жигулиным, баянистом, аккомпанировал народному хору. На его базе Пётр Игнатьевич создал мужской коллектив «Добряночка». В то же время аккомпанировал танцевальной группе, различным ансамблям и солистам.

С 1985-го и до выхода на заслуженный отдых трудился художественным руководителем районного Дома культуры, возглавлял хор в ЦРБ, в совхозе «Добринский», методически помогал коллегам из сельских клубов.

П.И. Стрельников — один из инициаторов возрождения духового оркестра, который перестал существовать в годы перестройки. На мой вопрос: «Какой день для Вас самый счастливый?» — он, немного подумав, назвал День Победы.

— Такие чувства душу переполняют, просто не выразить словами. Это праздник праздников для всего нашего народа.

Сейчас он — музыкальный руководитель детского сада №1.

ВСЁ ЗАДУМАННОЕ СБЫЛОСЬ

П.И. Стрельников считает себя счастливым человеком. С супругой Тамарой Владимировной, ветераном педагогического труда, в одном классе учился. Вместе они с 1974-го. 23 ноября юбилей отметят. Любят на досуге грибы пособирать и с удочкой на берегу посидеть.

Скоро 45-летний юбилей совместной жизни.

Родители гордятся своим сыном Вячеславом, получившим юридическое образование и ставшим судьёй, и внучкой Татьяной, студенткой вуза 2-го курса.

— В моей жизни исполнилось всё, что задумал. И сына родил, и дом построил, и сад посадил. А уж как о музыканте судить не мне, а зрителям.

Марина ПЧЕЛЬНИКОВА.
Фото из архива П.И. Стрельникова.

Стихи П.И. Стрельникова
Вечер
Дымятся мокрые луга,
В зелёных травах ветер дремлет,
Черёмух белая пурга
Припорошила за день землю.
Стволы берёз, как будто свечи,
В лучах янтарного заката…
И засыпает синий вечер
Коротким, чутким сном солдата.
28 августа 1972 г.
Любимой
В метель иль беспощадный зной
Иду я полем ли, болотом,
В пути незримо ты со мной…
Ещё твоё, с улыбкой озорной,
В кармане маленькое фото.
Накинув полог темноты,
Нам вечер встречу не пророчит,
Но слышу, будто шепчешь ты:
«Усни, мой милый! Доброй ночи!».
17 августа 1973 г.

13:58 | 02.08.2019
Кадриль его задорная

Его талантом в свое время восхищались далеко за пределами нашего района. А уж сколько оваций срывал он на родной сцене! Неунывающему артисту, всегда имеющему при себе немало интересных историй из жизни, в августе прошлого года исполнилось 70 лет. Хотя тут есть оговорка. Владимир Аносов родился в 1947 году, появился на свет слабеньким. А год выдался голодным. Родители опасались, что он не выживет, поэтому регистрировать его в ЗАГСе не спешили. И сделали это только в 1948 году… (далее…)

08:46 | 24.01.2018